どうも！講師のHouichiです。
今回は「制作では思考に頼らない部分が必要な３つの理由」というテーマではなしていきます。
よく何かを学ぶときは、基本を理解してそれに従って取り組んだり、
その考え方や知識をもとに考えながらやってみることが重要と思われますが、
美術の場合ではそれだけでは身につかない部分があります。
それは何かというと直感と言われる部分で、ここは思考に頼っても答えは出てきませんし、
やり方もつかめません。
では具体的になぜ思考に頼らずに、直感的に学んでいく部分が必要なのか、
今回は３つの理由から読み解いていきます。
１ 理論だけでは処理しきれない部分があるため
２ 考えても前に進まないことがあるため
３ 感覚が大切な場面ではむしろ障害になるため
１ 理論だけでは処理しきれない部分があるため
制作においては理論だけでは処理しきれず、どうにもならないことがあります。
そしてどうにもならないときに、型どうりにやろうとしても嘘っぽくなったり、
思考がフリーズしてしまうこともあります。
特にこういった問題は細かな部分や自然物といった、描くべき情報が非常に多いものを
忠実に描こうとする時に起こりやすいんですね。
そういった場合は全部理屈で描くのではなく省略や適当に描く力が必要で、
いわゆるランダムで無作為な線や質感が描けるかどうかです。
描ききれないほどの量の情報をどう処理するか特に細部のこういった工夫が問われてきます。
こういった部分はまず直感的に手を動かして、その中で掴むしかありません。
あるいは面で処理する必要もあるでしょう。
２ 考えても前に進まないことがあるため
考えても前に進まないことがあります。
こういうときは手を動かし、少し進んだ先に可能性を見つけ出すことが重要になってきます。
手を動かして、修正した時に答えが見つかるかもしれません。
あるいは消すことでしか出せない表情や質感だってあります。
理屈はわかったという前提で、それでもわからない部分が何か分からないならば、
実験的な姿勢で恐れずにどんどん直感的に描いていきましょう。
３ 感覚が大切な場面ではむしろ障害になるため
描いていく中で、理屈や理論に頼らない方が絵が良くなることがあります。
特に後半の仕上げは十人十色、同じことをしてもみんな違う仕上がりになります。
配置をずらしたり、明暗の微調整をしてみたり、適当な線や点描で密度を上げたり、
様々なアプローチを試すことができます。
技術に頼りながら、最後は技術を忘れて描くことに夢中になると想像もしない仕上がりが
待っているのかもしれません。
今回はかなり感覚的な話でしたが、基本を押さえた上で、ぜひ描き方や進め方に迷ったときは、
理論だけに頼らず直感的に捉える方法を取り入れてみてください。
最後までありがとうございます。
